FLUENTES SONI – Nuove Voci – 01/09/2024
BACH W OGRODACH PARYSKICH – Justyna Woś – 08/09/2024
W BLASKU SAKSOFONU – Paweł Gusnar i Agnieszka Przemyk-Bryła – 15/09/2025
TURMMUSIK – Tubicinatores Gedanenses – 22/09/2024
MOTION TRIO ALLA POLACCA – Motion Trio – 29/09/2024
14/09 / 19:00 / wstęp wolny
Trzy Marie (spektakl/oratorium)
Les Femmes
Obsada:
reżyseria: Les Femmes
muzyka: Anna Rocławska – Musiałczyk
kostiumy: Emwudesign Małgorzata Wasik
scenografia: Cyprian Wieczorkowski
grafika: Wiercany Create & Discover Co
Wykonawcy:
Les Femmes
Joanna Sobowiec – Jamioł – sopran
Natalia Krajewska – Kitowska – sopran
Emilia Osowska – mezzosopran
Piotr Jamioł – kierownik muzyczny
Skład zespołu instrumentalnego:
Hanna Chylińska – I skrzypce, Aleksandra Kowacz – II skrzypce, Anna Prusińska – altówka, Zuzanna Musik – wiolonczela, Mateusz Kot – kontrabas, Jakub Musik – klarnet, Urszula Hazuka – harfa, Tomasz Skrętkowski – wibrafon, perkusja.
Piotr Jamioł – dyrygent
Czas trwania: 70 min.
O spektaklu
“Trzy Marie” opowiadają historię kobiet towarzyszących Jezusowi w jego męce i zmartwychwstaniu: Marii – Matki Bożej, Marii Magdaleny i Marii Kleofasowej . Inspiracją do powstania spektaklu były rzeźby niderlandzkich mistrzów średniowiecza pochodzące z pruszczańskiego ołtarza „Ukrzyżowanie”. Przez wieki był on centralnym miejscem Kościoła Podwyższenia Krzyża Św. w Pruszczu Gdańskim. Ten późnośredniowieczny antwerpski poliptyk znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w Warszawie.
„Trzy Marie” to muzyczne dzieło Anny Rocławskiej-Musiałczyk. Kompozytorka wykorzystuje teksty ze Starego i Nowego Testamentu, dawne pieśni kościelne oraz współczesną poezję religijną. Nowy kształt brzmieniowy i suma wszystkich elementów przemieniają ostatecznie spektakl w misterium.
„Ożywienie” Marii stało się możliwe dzięki kostiumom Małgorzaty Wasik będących niemal wierną kopią strojów rzeźb z ołtarza oraz scenografii Cypriana Wieczorkowskiego nawiązującej do gotyckich witraży.
Dzisiaj 3 Marie „schodzą z ołtarza” by po pięciuset latach zabrać głos i stać się niezwykłą „wizytówką” sztuki wyższej, a przez swój europejski rodowód przekroczyć granicę państw. Widowisko, choć głęboko zakorzenione w tradycji chrześcijańskiej, posiada na wskroś uniwersalne przesłanie. Kobiety z Ołtarza wołają o nadzieję i radość życia. “Trzy Marie” to misterium estetyki piękna i ogólnoludzkich wartości.
7/09 / 19:00 / wstęp wolny
Fusion of Sounds
Repertuar koncertu:
Jules Massenet (1842-1912) – Medytacja z opery Thais;
Alexander Arutiunian (1920-2012) – Elegy;
Antoine Auberson (*1957) – 4 Danses – Source i Danse Populaire;
Miłosz Bembinow (*1978) – Mały Szkic;
Nils Lindberg (1933-2022) – Visa efter Torn Eric;
Astor Piazzolla (1921-1992) – Ave Maria;
Denis Bédard (*1950) – Sonata na saksofon altowy i organy nr 1. – cz. 1. Invention, cz. 2. Barcarolle, cz. 3. Humorescque;
Patryk Podwojski
W 2018 r. ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego oraz dr hab. Hanny Dys.
W 2021 roku ukończył studia w klasie improwizacji organowej prof. Wolfganga Seifena na Universität der Künste w Berlinie.
W latach 2015- 2021 pełnił funkcję organisty Archikatedry w Gdańsku- Oliwie.
Laureat konkursów organowych – Międzynarodowych oraz Ogólnopolskich.
Patryk Podwojski pełni od 2014 roku funkcję prezesa Fundacji Promocji Sztuki im. Feliksa Nowowiejskiego, z którą organizuje szereg festiwali organowych oraz kursów. Jest założycielem i dyrektorem kilku Festiwali w Polsce. ( m.in. Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Żukowie, Koncerty organowe na Kociewiu, Braniewska Jesieni Organowa, Festiwal organowy Powiatu Wołomińskiego, współorganizacja Ogólnopolskiego Festiwalu Improwizacji Organowej w Bydgoszczy).
Posiada w swoim dorobku kilka wydanych płyt CD w tym również nagranie wspólnie z trójmiejskimi organistami wszystkich partit chorałowych gdańskiego organisty i kompozytora Daniela Magnusa Gronau’a. Album został wydany przez Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku jako światowa premiera. Patryk Podwojski koncertuje regularnie aktywnie w kraju oraz za granicą jako kameralista oraz solista. Regularnie jest zapraszany do prowadzenia kursów improwizacji organowej, akompaniamentu liturgicznego czy harmonii praktycznej.
Patryk Podwojski jest również założycielem i prowadzącym ImPro Akademię – inicjatywy, która naucza i popularyzuje improwizację organową na skalę ogólnopolską poprzez stacjonarne kursy oraz kursy on-line. Regularnie publikuje autorskie opracowania i kompozycje dla użytku organistów. Od 2022 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w katedrze muzyki kościelnej nauczając m.in. improwizacji i akompaniamentu liturgicznego. Stypendysta programu Ministra Kultury – Młoda Polska oraz KPO dla Kultury.
21/09 / 19:00 / wstęp wolny
Sonidos de Pasion
Repertuar koncertu:
Canciones Populares Espanolas – Manuel de Falla:
1. Al. pano moruno; 2. Jota; 3. Cancion
Canciones Clasicas Espanolas – Fernando Obradors:
1. El Vito; 2. El Tumba y le; 3. La Moza; 4. La mi sola, Laureola; 5. Al. Amor; 6. Corazon, por que pas ais; 7. El majo celoso; 8. Con amores, la Mia Madre; 9. Del Cabello mas sutil; 10. Chiquitita la novia
Enrique Granados – Quejas o la Maja y el ruiseñor z cyklu Goyescas
Canciones Amatorias – Enrique Granados:
1. Amor y odio; 2. No Ilores, Ojuelos
Maurice Ravel – Alborada del gracioso z cyklu Miroirs
Cancoes da Floresta do Amazonas – Villa Lobos:
1. Veleiros; 2. Cair da Tarde; 3. Cancao de Amor; 4. Melodia Sentimental
Mikołaj Sikała
Pedagog Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, absolwent klasy fortepianu dra Kordiana Góry (studia licencjackie oraz magisterskie) oraz dr hab. Elżbiety Pasierowskiej (studia doktoranckie), a także klasy kameralistyki dr hab. Elżbiety Pasierowskiej i mgr Bożeny Szull-Talar. W 2022 roku uzyskał stopień doktora sztuki, obecnie pełni funkcję asystenta w Katedrze Fortepianu macierzystej Uczelni. Jest również absolwentem klasy fortepianu PSM I i II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się pod kierunkiem mgr Alicji Michowskiej oraz mgr Małgorzaty Stożyńskiej.
Występował w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Hiszpania, Rumunia, Czechy, Bułgaria) jako solista oraz kameralista m.in. w duecie fortepianowym z Adamem Piórkowskim oraz w duecie z wiolonczelistą Maciejem Kułakowskim. Współpracował również z takimi dyrygentami jak m.in. Zygmunt Rychert, Marek Wroniszewski, Wojciech Rajski, Michał Krężlewski, Jakub Montewka, Alexander Humala czy Sabrina Stachel. W 2023 roku ukazał się album „POÈME” będący owocem współpracy artysty ze skrzypaczką Anną Wandtke.
Jest zdobywcą nagród i wyróżnień, w tym m.in. I nagrody oraz nagrody specjalnej w V Międzynarodowym Bałtyckim Konkursie Pianistycznym w Gdańsku (2023), I nagrody w kategorii „duet fortepianowy na cztery ręce” oraz I nagrody w kat. „duet na dwa fortepiany” w I Międzynarodowym Konkursie Duetów im. Suzany Szörenyi w Bukareszcie (2016), II nagrody w II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello (Włochy, 2018), II nagrody ex aequo oraz nagrody specjalnej w 24. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Mauro Paolo Monopoli Prize w Barlettcie (2021), II nagrody oraz nagrody specjalnej dla najlepszego polskiego uczestnika w II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J.W. Krogulskiego w Tarnowie (2022), III nagrody w 48. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Gdańsku (2017), III nagrody w VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Weronie (2019), III nagrody w VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Euregio Piano Award w Geilenkirchen (2018), II nagrody w kategorii „duet fortepianowy na cztery ręce” oraz II nagrody w kat. „duet na dwa fortepiany” w XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie (2015), I nagrody w kategorii „zespół kameralny” w XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2015), III nagrody w kat. „duet fortepianowy” w XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2014), I nagrody oraz dwóch nagród specjalnych w X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Goerlitz/Zgorzelcu (2011), II nagrody w I Gdańskim Konkursie Pianistów Kameralistów (2016), Nagrody Specjalnej dla najlepszego akompaniatora, studenta uczelni muzycznej w X Konkursie Muzyki XX i XXI wieku Dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (2014) oraz wyróżnień w II Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym w Szczecinie i w III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Szymanowski In memoriam w Warszawie (2011).
W lutym 2017 roku został laureatem Konkursu o Stypendium Fundacji Yamaha w Łodzi. Otrzymał również tytuł laureata „Estrady Młodych” 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej, na którym przyznano mu także dwie nagrody specjalne – nagrodę im. Jerzego Waldorffa oraz nagrodę Słupskiego Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego (2015). We wrześniu 2018 roku zdobył tytuł finalisty I Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego w Katowicach, natomiast w lutym 2019 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Juries in Competition w Salzburgu, zaś we wrześniu 2021 finalistą II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
Zajmuje się również działalnością kompozytorską. W 2022 roku otrzymał Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska na stworzenie pięcioczęściowej Suity nadmorskiej na fortepian solo. Rok później nagranie tej kompozycji przyniosło mu Pomorską Nagrodę Artystyczną w kat. Pomorska Nadzieja Artystyczna. W listopadzie 2023 został również laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Otrzymał również Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury na rok 2023 na realizację projektu PARTY na cztery ręce. W 2022 roku jego kompozycja Scena kreskówkowa została dołączona do zbioru Na cztery dziecięce ręce. Zeszyt II wydanego przez PWM pod redakcją Grzegorza Manii.
14/09 / 19:00 / wstęp wolny
Trzy Marie (spektakl/oratorium)
Les Femmes to niezależny zespół muzyki klasycznej stworzony w 2011 r. w Trójmiescie. Laureat II miejsca Da Capo International Music Competition, Rumunia 2021 oraz Finalista Międzynarodowego Konkursu Cadenza Contest, Włochy 2021, w kategorii Ensembles. W głównym nurcie zespołu są autorskie kolaże operowe sięgające tradycji pasticcio XVII I XVIII w . Są to spektakle muzyczne zbudowane z arii, pieśni i innych fragmentów dzieł kompozytorów muzyki klasycznej, które łączy spójna fabuła i nowy kontekst interpretacyjny. To oryginalne zestawienie tworzy nową jakość, skłania do zabawy formą oraz nakłada świeże interpretacje sceniczno–muzyczne. Na stałe do repertuaru weszły: „Babskie Lato”, „Na rozdrożu, czyli Skrzypek do wynajęcia”, „Dziewczyny z Neapolu”, „Opera jak z Bajki”, „Pejzaż polski”, „W małym kinie”, „Wielka Gala Operowa”, „3 Marie”, „Rosarium”, czy „Sakrum w Operze”. Cechą charakterysty
W swoim dotychczasowym dorobku, Les Femmes posiada ponad 500 koncertów i spektakli na polskich oraz zagranicznych scenach muzycznych. W 2019 r. zespół wydał swoją pierwszą płytę “Pejzaż polski” z pieśniami polskich kompozytorów, a w 2020 r. płytę z piosenkami kina międzywojennego zaaranżowanymi na jazzowo pt. “W małym kinie”. W 2020r. podczas pandemii koronawirusa został nagrany pierwszy spektakl operowy online „Dziewczyny z Neapolu”, koncert online „Rosarium” oraz przeprowadzona transmisja na żywo z premiery spektaklu/oratorium „3 Marie”.
Les Femmes współpracował m.in. z: Filharmonią im. Romualda Traugutta w Warszawie; Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Nova w Bydgoszczy, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, Filharmonią Koszalińską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Bałtycką Agencją Artystyczną BART w Sopocie, Nadbałtyckim Centrum
Kultury w Gdańsku, Domem Polskim w Wilnie czy Théâtre Ephéméride w Val de Reuil. Brał udział w licznych festiwalach, w tym: w Festiwalu Pieśni Kompozytorów Polskich w Warszawie, Międzynarodowym Bydgoskim Festiwalu Operowym (Operowe Forum Młodych), Międzynarodowym Festiwalu muzyki kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Międzynarodowym Festiwalu „Belle Voci” w Brzegu Dolnym, Międzynarodowym Festiwalu „Mistrzowie Modlitwy Muzyką” w Katowicach, „Festiwalu Konfrontacji Sztuki Kobiecej” w Słupsku, Kościańskim Festiwalu Baśni (spektakl dla dzieci), Festiwalu „Wieczory Muzyczne u Luteranów” w Zielonej Górze (koncert inaugurujący), XXXV Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kartuzach (koncert inaugurujący) czy „Fete de la Musique” na okręcie francuskiej fregaty De Grasse w Gdyni.
21/09 / 19:00 / wstęp wolny
Sonidos de Pasion
Repertuar koncertu:
Canciones Populares Espanolas – Manuel de Falla:
1. Al. pano moruno; 2. Jota; 3. Cancion
Canciones Clasicas Espanolas – Fernando Obradors:
1. El Vito; 2. El Tumba y le; 3. La Moza; 4. La mi sola, Laureola; 5. Al. Amor; 6. Corazon, por que pas ais; 7. El majo celoso; 8. Con amores, la Mia Madre; 9. Del Cabello mas sutil; 10. Chiquitita la novia
Enrique Granados – Quejas o la Maja y el ruiseñor z cyklu Goyescas
Canciones Amatorias – Enrique Granados:
1. Amor y odio; 2. No Ilores, Ojuelos
Maurice Ravel – Alborada del gracioso z cyklu Miroirs
Cancoes da Floresta do Amazonas – Villa Lobos:
1. Veleiros; 2. Cair da Tarde; 3. Cancao de Amor; 4. Melodia Sentimental
Magdalena Zięba-Lewandowska (sopran)
Ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie śpiewu Prof. Jolanty Janucik, w specjalności kameralistyka oraz studia na wydziale Edukacji artystycznej, kierunek Animacja kultury z elementami arteterapii. Zadebiutowała w Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta wykonując partię solową u boku Podlaskiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją dr Rafała Sulimy. W kwietniu 2018 roku wykonała partię Dydony w spektaklu opreowym Gdańskiej Akademii Muzycznej „Dydona i Eneasz” Henry’ego Purcella w reżyserii prof. Dariusza Paradowskiego. W maju 2019 roku wcieliła się w postać Christel, w słynnej operetce „Ptasznik z Tyrolu” Karla Zellera. Wraz z orkiestrą kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją prof. Przemysława Stanisławskiego prawykonała dzieła sakralne zapomnianych polskich kompozytorów epoki klasycyzmu – „Litanię” Józefa Zeidlera zwanego „polskim Mozartem” oraz „Missę brevis” Floriana Schoena. Wraz z artystami chóru Opery Bałtyckiej wzięła udział w koncertowym wykonaniu opery „Fidelio” Ludwiga van Beethovena podczas festiwalu Solidarity of Arts w Europejskim Centrum Solidarności oraz wykonaniu 9 symfonii L.W Beethovena na scenie Filharmonii Chemnitz (Niemcy). Uczestniczyła również w historycznym nagraniu opery Stanisława Moniuszki „Straszny Dwór” z okazji 70-lecia Akademii Muzycznej w Gdańsku, dokonanym przez wytwórnię płytową DUX. Prowadzi również ożywioną współpracę z kompozytorami muzyki współczesnej wykonując ich utwory na różnych scenach i festiwalach takich jak np. Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Fale” w Gdańsku czy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowa Muzyka”w Bydgoszczy. W 2019 roku dołączyła do kameralnego zespołu muzyki dawnej Goldberg Barouque Ensemble, prowadzonego przez Andrzeja Szadejko, z którym w roku 2022 otrzymała nagrodę Opus Kassik dla płyty” Musica Baltica 9”. Jako solistka występowała na scenach: Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Opery Narodowej, Teatru Muzycznego Roma, ICE Kraków Congress Centre, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Kameralnej Sopot, Filharmonii Kaszubskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Teatru Muzycznego w Gdyni.
28/09 / 19:00 / wstęp wolny
Nowe oblicze klasyki
Repertuar koncertu:
J. S. Bach – Koncert podwójny d-moll BWV 1043, cz. I Vivace (arr. na kwintet saksofonowy)
W. A. Mozart: Uwertura – Czarodziejski Flet K. 620 (arr. na kwintet saksofonowy)
W. A. Mozart: String Quintet in G minor, K.516 1. Allegro 2. Menuetto and Trio. Allegretto 3. Adagio ma non troppo 4. Adagio — Allegro (arr. na kwintet saksofonowy)
S. Barber – Adagio for Strings Op. 11 (arr. na kwintet saksofonowy)
E. Grieg – Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” / Holberg Suite op. 40 (arr. na kwintet saksofonowy)
Warsaw Saxophone Ensamble to zespół powstały z inicjatywy Pawła Gusnara. Tworzą go wybitni saksofoniści, związani z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, którzy należą do grona najlepszych polskich saksofonistów młodego pokolenia. Są laureatami licznych indywidualnych i zespołowych nagród zdobytych w międzynarodowych konkursach. Formacja wyróżnia się wysokim poziomem artystycznym, kreatywnością i twórczą pasją. Warsaw Saxophone Ensamble jest częścią Warsaw Saxophone Orchestra, która koncertowała w Polsce (m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Zielonogórskiej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego) i za granicą, podczas takich festiwali jak Dni Muzyki nad Odrą, Szalone Dni Muzyki, Europejski Festiwal Kultury, Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy „Bielsko-Biała International Saxfest 2020” i in. Zespołem zachwycił się między innymi Branford Marsalis, który zagrał z WSO w 2023 w ramach cyklu Reach the Stars. W 2022 roku nakładem Chopin University Press ukazał się premierowy album zespołu: Warsaw Saxophone Orchestra – debut! (live). Płyta zdobyła nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2023 w kategorii „Album roku – muzyka orkiestrowa”.
Założycielem i dyrygentem zespołu jest PAWEŁ GUSNAR – jeden z najlepszych
i najbardziej wszechstronnych saksofonistów, profesor, były prorektor UMFC (2016–2024) oraz profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jest artystą otwartym na różne style i formy ekspresji. Z jednakowym znawstwem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów (napisano dla niego ponad 80 utworów, w tym blisko 20 na saksofon z orkiestrą). Jego nazwiskiem sygnowane są serie nut wydane nakładem Ars Musica i Chopin University Press.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą, również w ramach znaczących festiwali. Jako solista występował z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, a także z Sinfonią Varsovią, NOSPR w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą „Amadeus”, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus i licznymi orkiestrami zagranicznymi Współpracuje z najlepszymi polskimi big bandami, m.in. Adama Sztaby, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina i Kukla Band. Występuje też jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne i nagrania radiowe).
Zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin przez liczne kraje europejskie po Zjednoczone Emiraty Arabskie, Republikę Południowej Afryki i Stany Zjednoczone. W dorobku ma ponad 70 płyt CD, w tym ponad 20 autorskich i współautorskich. Jest zdobywcą sześciu Fryderyków (2014, 2015, 2016, 2019, 2023, 2024), Złotego i Srebrnego Dyplomu Muzyczne Orły (2022, 2023), Armatki Kultury 2019, Pizzicato Supersonic Award (2009), Nagrody Rektora UFMC (2015, 2021), Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej I st. (2018). Był nominowany m.in. do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017) i International Classical Music Awards 2020. W latach 2012–2023 zasiadał w Radzie Akademii Fonograficznej – sekcji muzyki poważnej.
7/09 / 19:00 / wstęp wolny
Fusion of Sounds
Repertuar koncertu:
Jules Massenet (1842-1912) – Medytacja z opery Thais;
Alexander Arutiunian (1920-2012) – Elegy;
Antoine Auberson (*1957) – 4 Danses – Source i Danse Populaire;
Miłosz Bembinow (*1978) – Mały Szkic;
Nils Lindberg (1933-2022) – Visa efter Torn Eric;
Astor Piazzolla (1921-1992) – Ave Maria;
Denis Bédard (*1950) – Sonata na saksofon altowy i organy nr 1. – cz. 1. Invention, cz. 2. Barcarolle, cz. 3. Humorescque;
Mateusz Kotwica
Wokalista, saksofonista, organista, pianista oraz dyrygent. Przez wiele lat zdobywał doświadczenie na różnych płaszczyznach muzycznych rozwijając swój warsztat oraz poszerzając muzyczne horyzonty. Naukę muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej I st. im. Janiny Garści w Tczewie, a zakończył na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki uzyskując tytuł magistra sztuki na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu. Od kilku lat współpracuje z różnymi instytucjami i artystami, organizując koncerty oraz wydarzenia kulturalne. Współpraca ta dotyczy zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Zaangażowany w liczne projekty, sam koncertuje zarówno jako solista, jak i w różnych formacjach muzycznych, także jako muzyk sesyjny. Aranżuje, komponuje, jest instruktorem śpiewu, gry na saksofonie oraz pianinie.
Pomysłodawca oraz koordynator festiwalu muzyki kameralnej – Sambor Festival Tczew, który staje się coraz bardziej popularny i rozpoznawalny na pomorskiej arenie kulturalnej. Pierwsza edycja odbyła się w 2021 roku. W tym samym roku, festiwal ten podczas Gali Bursztynowego Mieczyka nagrodzony został nagrodą specjalną od Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
29/09 | 19:00 | wstęp wolny
MOTION TRIO ALLA POLACCA
Motion Trio
Repertuar koncertu:
Transkrypcje na trio akordeonowe utworów H.M. Góreckiego, F. Chopina i W. Kilara – Janusz Wojtarowicz; natomiast utworu J.A.P. Kaczmarka – Paweł Baranek.
BIO:
Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul. Oryginalny repertuar Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera – Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna.
Założony ponad dwadzieścia pięć lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus.
Znakiem rozpoznawczym jest niezwykle oryginalne brzmienie tria, osiągane, co najważniejsze, przy zachowaniu dźwięku akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie.
Muzyka Motion Trio łączy w sobie minimal music, jazz, rock, folk czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”.
Trzynaście albumów wydanych do tej pory przez zespół zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej jak i klasycznej.
Motion Trio wystąpiło w czterdziestu czterech krajach świata na wszystkich kontynentach. Zespól gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie.
22/09 | 19:00 | wstęp wolny
TURMMUSIK
Tubicinatores Gedanenses
Repertuar koncertu:
BIO:
Tubicinatores Gedanenses to zespół składający się z muzyków grających na kopiach instrumentów historycznych. Są to cztery trąbki i kotły. Postanowili swoją działalnością przybliżyć potencjalnym odbiorcom wspaniałą gdańską tradycję muzyczną Turmmusik, czyli koncertowanie z wież. Wszyscy znają legendę o dzielnym sygnaliście z królewskiego miasta Krakowa, który poświęcił życie ostrzegając mieszkańców przed niebezpieczeństwem. Trębacze gdańscy poszli o krok dalej, oprócz sygnałów pełniących czysto służebną rolę w Grodzie nad Motławą, zaczęli wygrywać bardziej skomplikowane utwory zwane potocznie Turmmusik. Tradycja ta narodziła się już w XV wieku i przetrwała do początku XX wieku. Zespół trąbek historycznych i perkusji jest ansamblem niezwykle rzadko spotykanym w obecnych czasach. Dawniej pojawiał się dość często na dworach władców, podczas zgiełku bitewnego czy na wieżach kościelnych i ratuszowych zamożnych miast.
Tubicinatores Gedanenses to jedyna systematycznie działająca grupa muzyczna tego typu
w Polsce. Kontynuując tradycję Turmmusik (koncertowanie z wież), grając podczas rekonstrukcji bitewnych (Feld-trompetter) oraz w czasie uroczystości miejskich (m.in. Jarmark Św. Dominika w Gdańsku), zespół przybliża historię, podkreśla niezwykłą wagę i użyteczność korpusów trębaczy. Jednocześnie muzycy, korzystając ze współczesnych środków wykonawczych i kompozytorskich, pokazują ponadczasowość tego rodzaju formacji.
15/09 | 19:00 | wstęp wolny
W BLASKU SAKSOFONU
Paweł Gusnar i Agnieszka Przemyk-Bryła
Repertuar koncertu:
BIO Paweł Gusnar:
Saksofonista, solista i kameralista, pedagog, profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych. Pracuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie w latach 2016–2024 pełnił funkcję prorektora ds. zagranicznych, jest także profesorem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Z jednakowym znawstwem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów oraz propagatorem polskiej twórczości saksofonowej za granicą. Napisano dla niego ponad osiemdziesiąt utworów, w tym blisko dwadzieścia na saksofon z orkiestrą. Prawykonał koncerty saksofonowe Piotra Mossa, Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Bartosza Kowalskiego, Krzysztofa Herdzina, Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko, Sławomira Kaczorowskiego, Mikołaja Majkusiaka, Marcina Stańczyka, Toshio Mashimy czy Nikoli Kołodziejczyka, a także utwory solowe i kameralne takich twórców jak Miłosz Bembinow, Wojciech Błażejczyk, Alicja Gronau-Osińska, Krzysztof Herdzin, Olga Hans, Anna Maria Huszcza, Anna Ignatowicz Glińska, Sławomir Kaczorowski, Andrzej Karałow, Aleksander Kościów, Marcin
T. Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Stanisław Moryto, Piotr Moss, Leszek Możdżer, Ryō Noda, Zbigniew Penherski, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Marian Sawa, Michał Sławecki, Bogusław Schaeffer, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Marek Raczyński, Weronika Ratusińska-Zamuszko, Łukasz Woś, Ignacy Zalewski i in. W dorobku ma również polskie prawykonania kompozycji Johna Williamsa, Jamesa Whitbourna, Jamesa MacMillana czy Andresa Koppela. Od 2015 roku nakładem Ars Musica i Chopin University Press ukazują się serie nut sygnowane jego nazwiskiem. Jest również autorem Studiów orkiestrowych na saksofon (2018).
BIO Agnieszka Przemyk-Bryła:
Doktor habilitowany sztuki muzycznej, profesor nadzwyczajny w Katedrze Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończyła z wyróżnieniem w 2004 roku. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych pedagogów krajowych i zagranicznych.
Od 2020 roku prodziekan Wydziału Instrumentalnego UMFC.
Artystka jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, a także konkursów pianistycznych we Włoszech (Morcone, Bolonia). Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego, a także zdobywczyni innych prestiżowych stypendiów.
Pianistka występowała w wielu miastach Polski (m.in. w salach siedmiu filharmonii), a także w renomowanych salach koncertowych w Austrii, Azerbejdżanie, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Korei Południowej, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. Wśród dyrygentów, z którymi współpracowała, znajdują się m.in. Łukasz Borowicz, Rafał Janiak, Monika Wolińska, Sławek A. Wróblewski, Tadaaki Otaka, Jiří Petrdlík i Daisuke Soga.
Agnieszka Przemyk-Bryła prowadziła kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, Azerbejdżanie, Chinach, Stanach Zjednoczonych, Tunezji i we Włoszech.
W swojej dyskografii ma m.in. płyty nagrane wspólnie z Konstantym Andrzejem Kulką, Tomaszem Strahlem i Pawłem Gusnarem. Jest laureatką Fryderyka, otrzymała także dwie nominacje.
Agnieszka Przemyk-Bryła jest także autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa, a swoje filologiczne pasje realizowała zdobywając laury w olimpiadach języka polskiego i łacińskiego.
8/09 | 19:00 | wstęp wolny
BACH W OGRODACH PARYSKICH
Justyna Woś
Repertuar koncertu:
BIO:
Klawesynistka koncertująca w kraju i za granicą. Wykładowca Akademii Muzycznej
im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. We wrześniu 2021 roku ukończyła studia doktoranckie, które realizowała pod kierunkiem prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Władysława Kłosiewicza. W ramach programu Erasmus spędziła rok w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku (Niemcy) kształcąc się pod kierunkiem Nicholasa Parle’a oraz Tobiasa Schade. Ukończyła studia uzupełniające w Scholi Cantorum Basiliensis (Bazylea, Szwajcaria) w klasie Andrei Marcona. Będąc w Bazylei pobierała też lekcje u Jermaine’a Sprosse’a.
Justyna Woś była stypendystką Fundacji im. Kazimierza Bartkowiaka mającej swoją siedzibę w Lugano (Szwajcaria). Wielokrotnie otrzymała stypendium dla najlepszych doktorantów oraz stypendium Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Otrzymała też Stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszczy dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem kultury, dzięki któremu zorganizowała cykl koncertów kameralnych „Duelli Barocchi”.
Justyna Woś czynnie uczestniczy w życiu muzycznym jako solistka i kameralistka. W jej dorobku artystycznym znajduje się wiele znaczących koncertów. W kwietniu 2021 roku
w ramach Festiwalu Barokowego w Szczawnie zdroju wykonała recital zarejestrowany
w formie audio-video, który przez kilka miesięcy umieszczony był na kanale YouTube festiwalu, a w lutym 2022 roku był w całości emitowany w telewizji na kanale TVP Kultura. Wystąpiła z solowym recitalem na pierwszej edycji Bałtyckiego Międzynarodowego Festiwalu Klawesynowego w Gdańsku. Uczestniczyła też w rejestracji audio-video współczesnego prawykonania opery „Filandro” Nicoli Porpory w ramach drugiej edycji festiwalu Bydgoska Scena Barokowa. Współpracowała z Filharmonią Pomorską, Częstochowską oraz Krakowską. Wystąpiła jako solistka w wykonaniu koncertu J. S. Bacha na 4 klawesyny i orkiestrę smyczkową na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy. Kilkukrotnie wystąpiła na Alte Musik Fest odbywającym się w Grassi Museum w Lipsku, grając tam na oryginalnych ponad 300-letnich klawesynach i organach. Wykonała dwa koncerty solowe (J. S. Bacha oraz H. Góreckiego)
z zespołem Orchestra da Camera di Lugano pod batutą maestro Stefano Bazziego (Lugano, Szwajcaria).
Justyna Woś uczestniczyła w licznych kursach wykonawstwa. Wśród wykładowców znaleźli się: Andrea Marcon, Gunther Rost, Jean-Marc Aymes, Mitzi Meyerson, Ryo Terakado, Marek Toporowski, Leszek Kędracki, Elżbieta Stefańska, Ewa Mrowca, Marcin Szelest, Alina Ratkowska, Lilianna Stawarz, Maria Erdman, Katarzyna Drogosz, Eckhard Kuper, Sigiswald Kuijken, Barbara Maria Willi, Petr Wagner oraz zespół Arte Dei Suonatori. W 2021 roku przeszła surowy proces selekcji i wzięła udział w całości refundowanym kursie mistrzowskim z Pierrem Hantaïem w Académie Musicale de Villecroze (Francja).
1/09 | 19:00 | wstęp wolny
FLUENTES SONI
Nuove Voci
Repertuar koncertu:
BIO:
Męski zespół wokalny Nuove Voci powstał w 2022 roku. Założycielami i członkami są przyjaciele, których łączy wspólna pasja – śpiew. Nuove Voci wykonuje przede wszystkim muzykę sakralną, począwszy od chorału gregoriańskiego a skończywszy na wielogłosowych utworach kompozytorów współczesnych. Zespół organizuje koncerty muzyki religijnej, a także gości jako wykonawca na różnego rodzaju festiwalach muzycznych. Do sukcesów zespołu należą nagrody zdobyte na ogólnopolskich konkursach i festiwalach:
Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny. Prowadzi studio nagrań „Pasja” w Warszawie. W 2010 roku zaczął rozwijać swoją pasję ucząc się gry na trzech instrumentach etnicznych, tj. Mijwiz, Zurna i Duduk ormiański. Wydał dwie płyty: Armenian Duduk część 1 i 2 o charakterze muzyki filmowej z mocnymi wpływami brzmień arabskich i ormiańskich. Koncertował w Filharmonii Łomżyńskiej i Zamojskiej z tamtejszymi orkiestrami pod batutą Tadeusza Wicherka, gdzie wykonał partie solowe do własnych kompozycji i utworów z muzyki filmowej. Występował z Krzesimirem Dębskim wykonując muzykę filmową, jak również z Tomaszem Kukurbą (altowiolista zespołu Kroke) w Filharmonii Kaszubskiej oraz w Filharmoni Baltica w Słupsku wykonując muzykę etniczną. Podczas Gali Szlachetnej Paczki z Małgorzatą Kościelniak wykonał swój utwór pt. „Anioły”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu ormiańskiego o tematyce wojennej. Współpracował z Filharmonią Koszalińską. Podczas ŚDM 2016 r. w Krakowie współpracował z Adamem Sztabą na koncercie papieskim.
Muzyka wschodnia to jego pasja. Nieustannie udoskonala swoje umiejętności jeżdżąc i pobierając lekcje u słynnych dudukistów np. Jivana Gasparyana w Armenii.
Polski pianista, solista i kameralista. Zwycięzca XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017), laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016) i Budapeszcie (2018) oraz I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2019). Koncertował w USA, Rosji, Chinach, Gruzji i w wielu krajach Europy oraz występował z wieloma polskimi i zagranicznymi orkiestrami, m.in. Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Zachodnioczeskiej, Ningbo czy Polską Filharmonią Kameralną Sopot. W ubiegłym roku zadebiutował na legendarnej scenie Teatru „La Scala” w Mediolanie. Brał udział w XVII (2015) i XVIII (2021) Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 roku otrzymał stypendium ufundowane przez Krystiana Zimermana. W 2021 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala. Studiuje również dyrygenturę, gra na organach, improwizuje oraz jest magistrem matematyki.
Polski wiolonczelista, solista oraz kameralista. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. III nagroda oraz wszystkie nagrody pozaregulaminowe na Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wilnie. Był także półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Jako solista koncertował z orkiestrami Filharmonii Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestry Kameralnej Progress. Występował w Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwecji, Białorusi, Ukrainie, Litwie, a także na najważniejszych scenach Polski, takich jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR w Katowicach, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy czy Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Kształcił się w klasie jednego z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów – Marcina Zdunika. Od 2019 roku jest członkiem zespołu Polish Soloists.
Międzynarodowy duet akordeonowy założony w 2011 roku przez Alenę Budziňákovą (Słowacja) i Grzegorza Palusa. Zespół zaliczany jest do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej. Ma w dorobku blisko dwieście koncertów zarówno w Polsce oraz w takich krajach jak: Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Czechy, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja i Ukraina. Artyści występowali dotychczas w takich miejscach jak m.in. Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Radio WDR3 w Kolonii, Filharmonia w Odessie, Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia im. O. Kolberga w Kielcach, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie. Duet był wielokrotnie nagradzany w krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych, zdobywając m.in. I nagrody na festiwalach w Puli (2012, Chorwacja), Sanoku (2012), Mławie (2012) i Chełmie (2011). duoAccosphere posiada bardzo szeroki repertuar złożony zarówno z autorskich transkrypcji utworów wywodzących się z minionych epok, jak też kompozycji oryginalnie przeznaczonych na duet akordeonowy. Zespół regularnie współpracuje z kompozytorami mając w dorobku liczne prawykonania współczesnych utworów. Z inicjatywy duetu tworzone są także projekty kameralne z udziałem innych muzyków i zespołów kameralnych, jak również występy z towarzyszeniem orkiestr. W dorobku duetu znajdują się nagrania radiowe oraz kilka płyt z przekrojowym repertuarem wydanych przez wytwórnie DUX, Sarton Records oraz Chopin University Press. W 2022 muzycy zostali uhonorowani Złotym Dyplomem w konkursie Muzyczne Orły za album z koncertami podwójnymi Jana Sebastiana Bacha nagrany wraz z kwintetem smyczkowym orkiestry Capella Cracoviensis.
Założony został w 2001 r. z inicjatywy studentów i władz Uczelni. Członkami Chóru są pracownicy akademiccy, studenci i absolwenci Uczelni. Chór wykonuje utwory różnych epok: od średniowiecza po współczesność, zarówno utwory a cappella jak i duże formy oratoryjne. Zespół posiada w swoim dorobku płyty CD oraz nagrania radiowe i telewizyjne (Telewizja Polska i Ukraińska). Współpracował z wieloma orkiestrami, zespołami, solistami oraz innymi chórami. W styczniu 2019 roku oraz sierpniu 2022 roku Akademicki Chór Uniwersytetu Morskiego w Gdyni zaśpiewał koncert ze słynnym włoskim tenorem – Andreą Bocellim.
Chór ten jest unikatową kreatywną formacją zrzeszającą artystów pragnących wspólnie osiągać najwyższą jakość śpiewu chóralnego. Zespół został założony w październiku 2007 roku przez Ivana Bogdanova jako grupa specjalizująca się w tzw. historycznie poinformowanym wykonawstwie muzyki dawnej. W 2010 roku prowadzenie chóru przejął Aleksiej Szamrycki, wówczas student piątego roku Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego. Od 2012 roku chór SOFIA regularnie występuje w ramach licznych festiwali krajowych i zagranicznych. Aktywnie uczestniczy też w międzynarodowych konkursach, stale powiększając pulę znaczących nagród i wyróżnień.
Zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnych epok. Członkowie zespołu – wokaliści i instrumentaliści, po studiach muzycznych w Akademii Muzycznej w Poznaniu, doskonalili swe umiejętności podczas studiów, kursów i warsztatów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Obecnie muzycy zawodowo związani są także z innymi formacjami, takimi jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Zespół Muzyki Dawnej Diletto, |OH| Orkiestra Historyczna i inne. Trzon zespołu tworzą: Marzena Michłowska – sopran, Sławomir Bronk – kontratenor, Dagmara Tyrcha – pozytyw organowy/klawesyn, Maciej Kończak – lutnia oraz Bartosz Kokosza wiolonczela barokowa.
Pianista, organista, doktor sztuk muzycznych urodzony w rodzinie o muzycznych tradycjach, należy do grona najciekawszych polskich pianistów młodego pokolenia. W roku 2016 ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pracując pod kierunkiem Włodzimierza Wiesztordta. Obecnie jest pedagogiem w macierzystej uczelni. W latach 2018-2021 studiował w Narodowym Konserwatorium w Paryżu, gdzie rozwijał swoje umiejętności pod okiem wybitnych postaci świata muzycznego. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w zakresie gry solowej jak i kameralnej. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych.
Marcin Kowalkowski (Makowski) jest rodowitym tczewianinem, na co dzień związanym z Orkiestrą Wojskową w Świnoujściu. Opanował grę na wielu instrumentach- pianinie, gitarze, waltorni, sakshornie, tubie. Jednak jego największą pasją i miłością jest trąbka.
Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w 1997 r. w Harcerskiej Orkiestrze Dętej, gdzie pod czujnym okiem Jerzego Kubickiego stawiał pierwsze kroki w świecie melodii. Uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tczewie do klasy Jakuba Kubickiego, a w 2001 r. przeniósł się do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku do klasy Szymona Pawłowskiego. Wielokrotny laureat licznych konkursów instrumentalnych na szczeblach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Od 2011 r. służy w Wojskowej Orkiestrze w Świnoujściu, gdzie z powodzeniem i wieloma sukcesami realizuje muzyczne projekty, zarówno zespołowe jak i solowe. Ponadto chętnie angażuje się w promocję i propagowanie regionu Kociewia, szczególnie Tczewa w całej Polsce.
Urodził się 15 grudnia 1992r. w Elblągu. Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowej tradycji muzycznej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Barbary Grzelachowskiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu. Naukę w OSM II stopnia ukończył w klasie dr Kordiana Góry, jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Bogdana Czapiewskiego i dr Karola Garwolińskiego. Jest laureatem Festiwalu Pianistycznego im. Izy Garglinowicz w Olsztynie w roku 2009 oraz X Makroregionalnych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Gdańsku w 2011 r. Dwukrotnie uczestniczył w Międzynarodowym Mistrzowskim Kursie Pianistycznym w Dusznikach Zdroju w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego oraz Philippe Giusiano. Obecnie jest nauczycielem fortepianu oraz akompaniamentu w Państwowej Szkole Muzycznej im. Janiny Garści w Tczewie oraz Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu.
Śpiewaczka operowa – Sopran, pochodząca z Tczewa.
Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, oraz staż artystyczny na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Izabelli Kłosińskiej. Jest adeptem Akademii Operowej Programu Kształcenia Młodych Talentów przy Teatrze Wielkim- Operze Narodowej w Warszawie.
W latach 2013-2020 występowała na deskach Teatrów : Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Opera Weimar Germany, Connecticut Lyric Opera USA, Teatro Arrigo Boito Italy, Teatro Niccolini Italy, Firence Opera Italy, Berliner Philharmonie Germany.
Repertuar Joanny Dubieli obejmuje następujące role: Cherubino (Le Nozze di Figaro, W.A. Mozart), Donna Elwira (Don Giovanni, W.A.Mozart), Siebel (Faust, Ch. Gounod), Tatiana (Eugen Onegin, P.I. Czajkowski), Mimi (La Boheme ,G. Puccini).
Współpracowała z takimi dyrygentami jak :
Thomas Hanus, Kazushi Ono, Adrian Sylveen, Olaf Storbeck, Tadeusz Karolak, A. Yurkevych, oraz reżyserami :
M. Treliński, Antony McDonald, Alan Mann, An Roos, Jarosław Kilian, Damon Nestor Pleumis.
Na stałe współpracuje z kompozytorem Michałem Lorencem, z którym nagrała wokalizę do Filmu „ Dream to fly”, oraz wystąpiła w suicie instrumentalno- wokalnej „ Światło Prawdy” skomponowanej przez kompozytora na cześć bł. Jerzego Popiełuszki. Zaśpiewała sieć koncertów upamiętniających Tragedię Smoleńską, do których również muzykę napisał Michał Lorenc.
Wraz z zaprzyjaźnioną artystką, skrzypaczką Julią Maliszkiewicz, oraz siostrą, pianistką Zofią Dubiela od niedawna współtworzy projekt muzyczny SPERO.
Pomysł na projekt zrodził się w trudnym czasie pandemii korona wirusa – z pragnienia szukania otuchy i nadziei i z potrzeby wspólnego muzykowania. Jego zwieńczeniem jest album, wydany pod tym samym tytułem, nagrany we wrześniu 2020 roku, na zaproszenie Stowarzyszenia bł. Alojzego Ligudy w Opolu.
W repertuarze SPERO przeważają kameralne utwory sakralne. W ich interpretacjach dla artystek ważny jest dialog głosu ludzkiego i skrzypiec, gdzie w muzycznej medytacji zacierają się granice barw obu tych instrumentów.
Skrzypaczka i kameralistka. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Elblągu pod kierunkiem Hanny Berezy. W roku 2015 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki
w Gdańsku w klasie prof. Krystyny Jureckiej, a także Richard Wagner Konservatorium für Musik w Wiedniu w klasie prof. Igora Petrushevskiego. W roku 2021 ukończyła studia doktoranckie w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki, otrzymując tym samym tytuł doktora sztuk muzycznych.
Brała udział w wielu kursach muzycznych na całym świecie, m.in. w Kanadzie (Morningside Music Bridge w Calgary, 2010), a swoje umiejętności doskonaliła u najlepszych artystów, takich jak Maxim Vengerov, Wanda Wiłkomirska, Robert Kabara, Zakhar Bron, Pavel Vernikov, Alexander Sitkovetsky czy Bartłomiej Nizioł.
Jest laureatką szeregu nagród w prestiżowych konkursach międzynarodowych, m.in. I nagrody oraz wszystkich nagród specjalnych w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Osace (2016), I nagrody w Międzynarodowy Konkursie w Padwie (2014), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2015), a także I nagrody w konkursie Classic Pure Vienna International Music Competition w Wiedniu (2018).
Artystka prowadzi aktywną działalność koncertową. Wielokrotnie występowała w wielu krajach Europy, jak i poza nią. Jako solistka zadebiutowała na koncercie najlepszych dyplomantów 2015 roku, wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W swoim dorobku ma także występy z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot czy Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku.
Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopini Jego Europa w Warszawie.
Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Gerardem Causse, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Yuri Bashmetem.
Założona zostałą w 2007 roku i w ciągu przeszło 10 lat działalności stała się artystyczną wizytówką miasta i regionu. Jej znakiem rozpoznawczym jest różnorodny repertuar, który obejmuje najwybitniejsze dzieła mistrzów baroku, klasycyzmu, romantyzmu i XX wieku, od Arcangela Corellego i Fryderyka Chopina po Witolda Lutosławskiego i Wojciecha Kilara. W programie Orkiestry znajdują się również utwory z pogranicza awangardy, jazzu i muzyki rozrywkowej. Swój repertuar realizuje we współpracy z wybitnymi artystami polskimi i zagranicznymi.
Za swą działalność artystyczną Orkiestra została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Elbląga (2008 i 2009), Nagrodą Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego (2010), otrzymali także tytuł Kreatora Kultury (2015). Orkiestra może liczyć na grono wiernych słuchaczy – w ostatnich latach w koncertach EOK uczestniczy rocznie średnio 50 tysięcy osób.
Laureaci Fryderyka 2021 w kategorii Najlepszy Album! Muzyka Współczesna – od 10 lat działa na polskiej scenie muzycznej.
W jego skład wchodzą muzycy od lat związani ze sceną chóralną Trójmiasta i Wejherowa oraz Akademią Muzyczną w Gdańsku. W swoim dorobku zespół posiada również dziesięć nagród Grand Prix oraz 4 autorskie płyty.
Najnowszy album zespołu | Midnight Stories | wydany przez wytwórnię DUX otrzymał nagrodę Fryderyk 2021, w kategorii Najlepszy Album, Muzyka Współczesna.
Oktet specjalizuje się w wykonywaniu muzyki a capella. W swoim repertuarze posiada muzykę różnych epok, jednak przeważają w nim kompozycje muzyki współczesnej, których znaczna część została napisana specjalnie dla zespołu.
Art’n’Voices z powodzeniem koncertuje w całym kraju i Europie, występując na wielu festiwalach. Odbył dwie zagraniczne trasy koncertowe w Prowansji i Kraju Basków, zyskując uznanie środowiska muzycznego i publiczności.